Je ne sais pas vous, mais il m’arrive par moment de mettre de côté des projets sans réellement m’en rendre compte, et une fois que c’est fait, c’est comme qui dirait foutu.

Alors, comment j’ai mis plus d’un an pour faire ce buste de Batman ? 

Je l’ai commencé en Février 2017… Et oui, ça date, et je remercie mes publications Twitter pour m’aider à retracer la chronologie !

Pourquoi Batman ? Probablement parce qu’en traînant sur Pinterest, je suis tombée sur un buste qui m’a inspirée. D’ailleurs, à l’époque, le format « buste » était le plus adapté à mon niveau : ça me permettait de me concentrer sur seulement la moitié d’un personnage. Ca évitait que je me dégoûte toute seule à avoir trop de difficultés sur un même projet.

Sous un autre angle, même encore maintenant j’apprécie ce format : je n’ai pas besoin de couper en deux le personnage pour qu’il rentre dans mon four et je n’ai pas besoin de réfléchir à son centre de gravité pour qu’il soit stable. Enfin, j’ai 2 fois moins de travail dessus et la satisfaction d’un projet terminé, ça n’a pas de prix. Pas que je ne souhaite pas m’investir dans des formats plus imposants, mais lorsque l’on passe plus d’un mois sur un projet, la motivation peut aussi s’envoler d’un coup sec…

Bref, un petit mois après, la partie sculpture était terminée. J’y vois désormais plein de défauts, mais puisqu’il est cuit, je ne peux plus rien y changer.
(Désolée pour la qualité de la photo, j’ai pas dû me rendre compte -à l’époque- qu’elle laissait clairement à désirer… )

Bon, une fois que le plus gros était fait, il ne me restait plus que la peinture, et ce n’était vraiment pas le plus compliqué. Oui, mais ça a été aussi à ce moment là où j’ai eu envie d’apprendre à faire des moulages. D’ailleurs, ce pauvre batman a subit plusieurs essais ratés de moule chaussette en latex ainsi que du plâtre pour que dalle, vu que rien n’allait.

Et c’est là où tout à plus ou moins basculé : mes échecs m’ont certes appris beaucoup, mais ils m’ont aussi grandement démotivée. Je n’avais plus envie de me pencher sur le moulage de peur de rater une nouvelle fois (sans parler du coût des matières premières qui partaient à chaque fois à la poubelle), mais je n’avais pas non plus envie de ne pas mouler ce buste. De ce fait, je n’avais pas envie de lui faire la peinture, me disant que l’étape du moulage l’abîmerait peut-être… Il s’est donc retrouvé au fond d’un placard.

Ce n’est que fin septembre 2018 que j’ai retrouvé ce buste toujours sans couleurs là où je l’avais laissé… Et j’ai décidé de le peindre. Plus d’un an qu’il attendait patiemment, et l’idée d’avoir un projet non fini me contrariait sincèrement. Dire que je l’avais presque oublié !

Le voilà désormais terminé, et la culpabilité de l’avoir laissé traîné s’est enfin envolée.

Avec ce buste, j’ai réalisé que d’attaquer plusieurs projets en même temps ne me convenait pas du tout. Si je lâche l’affaire pour me concentrer sur autre chose, j’en perds complètement ma motivation… Du coup, c’est fini pour moi : je commence quelque chose, je le finis.
Je me permets malgré tout quelques petites réalisations comme des portes clés ou des aimants lorsque je suis dans un réel gros projet, mais ça s’arrête là. J’ai d’ailleurs d’autres choses « en attente » comme l’a été ce Batman, il faudra que je rattrape mon retard !

Et vous, vous avez des projets en attente / semi abandon voire carrément oublié ? Vous arrivez à vous concentrer sur plusieurs projets en même temps ?

Halloween approchant à grand pas, je me suis dit que de vous parler un peu de ce
Il y a un petit moment, maintenant, on m’a demandé quelque chose de spécial : un projet d’inspiration Skyrim, le jeu vidéo.

On a d’abord discuté de l’idée ensemble, afin d’être certaine de bien comprendre les attentes. Je n’ai pas envie de décevoir la personne qui me fait cette demande en étant complètement à côté de la plaque.
Je reçois cette image de référence, ce qui est toujours important pour moi afin de me faire une réelle idée.

Le projet est donc défini comme tel : un crâne d’inspiration Skyrim, avec la main légèrement creusée dans l’os et de laquelle s’écoule le sang.

Je m’attaque donc doucement au projet et, dans ces cas-là, j’aime bien envoyer quelques photos du Work In Progress à la personne concernée.
C’était un réel défi pour moi, car je n’avais jamais sculpté de crâne à proprement parlé. Une tête avec les chairs recouvrant les os, oui, mais ce n’est pas tout à fait la même chose ici. Les volumes sont légèrement différents.

D’ailleurs, je m’y suis reprise à deux fois pour les dents : mon premier essais, elles étaient plutôt réussies mais pas assez courbées… or, la mâchoire est un arc de cercle et les dents suivent le mouvement. J’ai tout enlevé puis tout recommencé. Elles ne sont pas tout à fait régulière et c’est aspect m’a plu : il est rare d’avoir une dentition impeccable, et sous un certain angle, ce manque de perfection me semblait plus réaliste par rapport à des dents parfaitement calibrées et alignées.

Le volume globale étant créé, j’ai donc attaqué l’empreinte sur le front. J’avais déjà réalisé quelque chose de similaire sur un porte clé d’inspiration Skyrim aussi, mais le projet était ici légèrement incurvé. Il me fallait donc faire attention aux proportions et éviter que l’empreinte ne soit déformée.

J’ai repris exemple sur le porte clé, et j’ai doucement creusé dans la pâte. Il était important pour moi d’avoir des tracés propres, légèrement en profondeur, pour m’assurer une peinture correcte. Sans ce léger relief, il m’aurait été beaucoup plus difficile de délimiter les contours de la main uniquement avec la couleur. Par contre, il fallait également que je veille à ne pas trop creuser en profondeur, de risque de casser cette effet de simple empreinte.

A ce stade, j’ai réalisé qu’il y avait un double cercle tout autour de la main… Et honnêtement, ce dernier m’embêtait pour diverses raisons. Cela être périlleux à réaliser afin qu’ils soient bien centrés sur le même point, mais aussi pour trouver de quoi marquer parfaitement les empruntes. J’avais également peur que lors de la mise en couleurs, ce soit très difficile à peindre correctement, et que le résultat soit moyen. Enfin, je trouvais également que ces cercles enfermaient un peu trop le motif de la main. Sans, cela se résumait à « une main ensanglantée qui a déposée son emprunte » qui me plaisait aussi beaucoup. Après confirmation avec la personne concernée, il n’y eut donc pas de double cercle.

Pour les curieux-ses, voici la photo du porte clé « lettre d’assassin » d’inspiration Skyrim dont j’ai parlé un peu plus haut et qui, dans l’idée, s’en rapproche beaucoup !

Après cuisson, l’étape de la peinture arriva à grands pas ! Il y eut deux options cohérentes pour les couleurs définitives du projet : garder les teintes de l’exemple ou partir dans des tons plus réalistes de vieux ossements. Ce fut la première option qui fut retenues, ce qui complexifia légèrement les ombrés :  il est relativement compliqué de marquer des zones d’ombres sur une teinte déjà très sombre. Ce fut également la même chose sur les zones à éclaircir : si l’on part sur une couleur trop claire par rapport à celle de l’objet, le contraste est trop brutal.
Pourquoi je parle d’ombrés et d’éclaircissements ? Parce que ces légers changements de teintes permettent de révéler l’action de la lumière sur les courbes et donc de mettre en valeurs les volumes construits lors de la sculpture de l’objet.
Bon, clairement, j’ai encore beaucoup de choses à apprendre en peinture et il y a des personnes qui s’y connaissaient bien plus que moi sur le sujet… Mais c’était pour vous l’expliquer dans les grandes lignes.

D’ailleurs, ça y est, on arrive à la fin ! Et vous savez tout quant à la construction de ce projet ! En espérant que la lecture de cet article vous a été agréable et que le résultat final vous a plu.

Quant à moi, je vous donne RDV très vite pour un nouvel article… Prenez soin de vous !

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